为什么要“借”？

因为孑然一身，一无所有。

光这个“借”字便足够让人难受了。

《消愁》是一首适合北漂这样在异乡独自拼搏的人的歌，而《借》写的是“赤贫”，是写给那些在地狱挣扎过的人的歌，这也解释了为什么《消愁》比《借》的传播热度高一些的原因，毕竟不是每个人都走到过山穷水尽的地步。

仔细体味之后，我认为毛不易不仅描述了人生的“穷”，并且赋予了这种“穷”宿命的味道，有种不配拥有“所以”穷“的感觉。想必毛不易心中多少是有一些自卑的人。

第一段主歌讲述的是“将离”，“坎坷路的一双人影”将要分离，心中是有预感的。

当意识到无法避免注定要失去生命中至关重要的事物之时，这一句“茫茫人间刺骨凉”几乎是让人头皮发麻。

想起去年冬天去呼市想要挽回一段感情，失败而归，于清晨回到北京，北京雾霾笼罩，北京站站前广场人山人海，一眼望去没有一张温情的面孔，真是“刺骨凉”。

接下来的“古老河水九曲回肠”和“往日旋律”，无非是将要失去之际的追思。故事有很多，但都有句点。

紧接着

“被这风吹散的人说他爱得不深，被这雨淋湿的人说他不会冷，无边夜色到底还要蒙住多少人，它写进眼里，他不敢承认“

描绘出一场极为卑微的拥有。

这其实是感情里你我都会有的样子，种种原因分开之后，告诉旁人也告诉自己，”只是因为爱得不深“，所有”不会冷“，不愿意承认，有些东西可能真的是自己没有资格拥有。

（二）

第二部分主歌讲述的是”失去“的情景。

“借一抹临别黄昏悠悠斜阳”、“借一句刻骨铭心来日方长“，从此以后漫漫余生只能天各一方。

最后一段副歌，总有“那风吹不散的认真“、“大雨也不能抹去的泪痕”，这恐怕是更加令人心酸的“穷”。倘若一个人只剩下“认真”和“泪痕”，很难说这个人到底是的确拥有一些什么还是一贫如洗。

紧接着的最后一段，才是真正的“借”。

”太阳在某个清晨升起“、”一道彩虹两个人“，这就是毛不易想要借的”一方乐土“、”平凡一生“。所希冀的东西如此平凡，不过是太阳升起、彩虹两人，对于“他”来说却需要“借”。这样的穷苦和绝望，很难想象是怎么样的身处绝境众叛亲离沉积下来的。

这就是对这首歌粗浅的（也许过度的）解读。一千个人有一千个哈姆雷特，每个人对于这首歌的感受也肯定不尽相同。赵英俊在节目中说的“要有借有还”我倒是不能苟同，因为“并这样的人生大穷苦。

（三）

有一句话说毛不易的创作中，除了深刻浓重的“孤独”，还有一个“穷”。

这个“穷”，不是单纯的“没钱”，而是“什么都没有”、无依无靠孤苦一人的“穷”。这是更加深化，更加全面的“孤独”。

这种“穷”，在《消愁》里像氤氲酒气，不知不觉使人上头；而到了这首《借》，就变成了尖锐冷冽的枯枝，生生地扎在人身上，可以说是切肤之痛了。

就音乐本身来说，这首歌的曲是远优于《消愁》的，明显复杂了很多，在音乐性上有更加丰富的结构，腔调也更成熟更有格调，具体都说了。

词的话，认为比《消愁》更加有档次。

因为一听民谣，最怕的就是“灵魂无处安放”这样的词句以各种形式出现，简直就是一盆狗血淋上来。《借》的意象，总是让我想起黑白的地下文艺电影画面，西北都市的夜晚，一种萧索的苍凉感。未借到”，且“无物可还”，这样的人生大穷苦。

因为一听民谣，最怕的就是“灵魂无处安放”