叶秦望见彭三原神情错愕，不禁挑眉，果然识货的永远都识货。

呵呵，这回是不戏霸也不成！

其它都可以掰扯，独独是角色演绎的尺度与技法闹分歧，绝不能让步。

能想象《甜蜜蜜》，张曼昱哭豹哥的戏，尔冬生不准张曼昱发笑？那么，突然一笑随即痛哭的经典镜头，自此消失。

导演讲戏导戏，但把戏把角色演活，该是演员的职责，怎么完成可以框在一个框里，但绝不能阉割废除掉某种可能性。

这是原则，因为干预妨碍到角色的生命创造！

最终，彭三原不得不捏着鼻子，打破预先“不要哭戏”的铁则，心情格外郁闷：“咔，可以了，场务收拾东西，转点吧！”

剧务长等剧组头头脑脑，四目相对，眼神里透着轻视，瞄了几眼，随后着手打扫战场。

刘天王语重心长道：“叶仔，我这回帮你，是因为你处理得的确很棒，我不忍心糟蹋，但还是那句话，尽量要尊重导演，在剧组导演才是发令人。”

发令人？

制片人制度里，导演就是个工具人。

更何况，是个不成熟的工具人。

“华哥，主要彭导没有电影拍摄经验，也不懂不干涉演员演戏的尺度，你没看陈监怎么干的，彭导说行，他偏要镜头重新拍，因为无效的长镜头太多。”

叶秦撇撇嘴，某些人嘴上喊着第六代土，乡土化，镜头技法上不照样是第六代的手笔，莫名其妙无意义的长镜头、空镜头。

有一次，人犯抱孩子上楼给哀家，中间有三秒多余的镜头，慢慢地从墙面推到二楼，镜头调度与叙事不行。

更别提在修车铺对手戏的镜头机位，镜头呈现的东西感觉违和得一批。

也难怪前世整部影片，节奏、段落、台词、配乐完全是松散和失控，最搞人的是，突兀而来的满满基情，让观众误会，数次笑场，完全破坏渲染的温情。

拜托，两个人明明是惺惺相惜，一起踏上找寻之路，一个是找寻儿子的路，一个是找寻回家的路，一路前行，两个人如父如子相互慰藉着。

把欧洲范里的基情调入剧情是什么鬼？

这些元素统统被陈客辛不留情面地删个干净，中间相互夹菜，一同泡澡堂，全都修改。

“陈监制是监制，也是彭导的前辈。”刘天王苦口婆心地劝说。

监制这个职位，可谓是华语乐坛首创独有，诞生于香江制片体系。

最先引起业内关注是在王京、文隽、刘唯强合作的《最佳拍档》，王京担任监制，定位上是：概念设想和大的建设性意见，会参与剧组重要决策，但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。

但后续香江步入电影黄金年代，监制形如制片，在剧组的地位远远地高于导演。

如徐老怪，称呼他的代表作往往不是导演什么作品，而是监制什么，因为项目的主导权，从前期筹备，中期拍摄，到后期剪辑，都由监制拍板决定。

港圈第一批北上时，沿用这一套模式，像《摆渡人》的王墨镜，其实执导的是张嘉佳，可背负骂名的恰恰是王墨镜。

叶秦无可奈何，他从影这么久，是第一回真正地跟纯跨界新人导演合作，自个没吃过猪肉，也见过猪跑，导演那一套耳濡目染，也学了个浅显入门，内行活儿看不出来，但外行门道却一目了然。

不客气地讲，他撸起袖子拍片，都比彭三原强。

“你又不是导演的前辈，你要多多注意言行举止，不然被无良媒体加以歪曲报道，很容易变成难以配合的戏霸！”

刘天王悄声道：“你是华夏电影不可多得的才俊，要更加注意别有用心的人，不要弄成甄子弹的下场。”

叶秦默然地点点头，笑道：“正好，今天我算小杀青，